Desde que, os professores ou mediadores escolham uma forma proveitosa de usá-la como prática pedagógica. Neste sentido, a professora Frequest (2013, p. 19) acredita ainda que “os possíveis vínculos entre cinema e educação se multiplicam a cada momento […] trata-se de um gesto de criação que promove novas relações entre as pessoas, coisas, lugares e épocas”. Se hoje estamos nos tempos de mega produções com efeitos especiais, é porque o cinema é uma das artes que mais usou da criatividade em tempos de tecnologias esparsas. Os clássicos filmes de Charles Chaplin eram verdadeiras obras de arte, assim como seus contemporâneos do chamado cinema mudo.
Por fim, obteve-se a resposta para a questão norteadora desse estudo, e os resultados esperados quanto aos objetivos, foram alcançados. No entanto, vale ressaltar que, no decorrer desta pesquisa, outras indagações acerca do uso do cinema nos espaços escolares surgiram, e através do contato com o campo da pesquisa, as ponderações e assimilações desse estudo foram expandindo, oportunizando novos questionamentos anúncios grátis em sorocaba junto aos entrevistados. Sim, e faço uma crítica, precisamos aprender a trabalhar melhor com esses instrumentais, e esses instrumentais precisam estar disponíveis. Como suporte pedagógico poucos professores trabalham com isso, a metodologia geralmente é voltada para esse ensino clássico vitoriano mesmo, da sala de aula, texto e exercício, que nem sempre tem esse efeito que gostaríamos, que eles entendessem.
Significado De Cinema
Por isso, características de liderança são essenciais para que ele conduza a equipe até que ela obtenha um resultado de sucesso. O Cinema Novo foi moldado à imagem de outros movimentos, conhecidos por sua subversão, como o Neorrealismo italiano e a Nouvelle Vague francesa. Em comum com seus predecessores, os brasileiros tinham a vontade de filmar com orçamentos reduzidos, muitas vezes em locações reais e usando atores não profissionais, tratando de temas da realidade das classes oprimidas.
Em conformidade, pode-se considerar que, esse reconhecimento estimula o respeito a pluralidade coletiva e individual. Por exemplo “pantera negra”, é um filme de ficção cientifica, mas que mescla com um pouco da história, dados reais com ficção, é extrapolado, o diretor viaja. Mas tinham reinos africanos no século XV riquíssimos que a gente nunca ouviu falar na escola, só sabíamos da África pós escravidão, a África que servia para fornecer escravos para o Ocidente e Oriente. E a África tinham reinos riquíssimos organizados, e o filme explora bem isso, só que no filme o cara viaja, tem até nave espacial. Mas o filme está justamente mostrando como era, a parte pobre da África não era assim, ela está pobre hoje justamente por causa do colonialismo da Europa, o que deixaram foi miséria, pobreza, mas a África já foi muito rica, antes da colonização. Dei exemplo desse filme para falar da cultura, e como a cultura brasileira tem desde a culinária, a música, vestimenta, enfim a própria religião, muita coisa da cultura africana, e muitas vezes nem sabemos da origem delas, então com certeza o cinema possibilita essa interação intercultural.
Body art, ou a arte do corpo, não se limita apenas a fazer algumas tatuagens. O artista do corpo utiliza a si próprio como suporte para expressar suas idéias. O corpo é encarado em sua materialidade (sangue, suor, química e física do corpo), como um vasto campo de possibilidades criativas. A performance como modalidade artística surgiu na década de 1960, com o grupo Fluxus. No Brasil, a arte de rua surge na década de 70, mais precisamente com as obras de grafite nas paredes da cidade de São Paulo.
A questão da descolagem da imagem do self é o problema estético fundamental no romance O homem duplicado, de José Saramago . A trama coloca Tertuliano Máximo Afonso, um professor de história recentemente divorciado, frente a frente com o ator António Claro, um indivíduo exatamente igual a ele. O romance aborda a busca de Tertuliano para encontrar António após vê-lo atuar num filme B. Depois de se encontrarem e de um jogo de chantagens mútuas, António Claro decide que quer passar uma noite com Maria da Paz, a namorada de Tertuliano, sob pena de assassiná-lo. Como forma de vingança, Tertuliano fará o mesmo com Helena, a esposa de Claro.
Afinal, a palavra diretor designa o “indivíduo com funções dirigentes, que administra e regula etapas, processos e pessoas”. Acontece que a arte é uma “atividade humana ligada a manifestações de ordem estética, (…) a partir de percepção, emoções e ideias (…)”. A geração de cineastas do Cinema Novo cresceu em meio a um contexto histórico conturbado e de muitos questionamentos, no Brasil e no mundo. Se, de um lado, os jovens demonstravam uma vontade de romper com valores estabelecidos (questões sociais, culturais e de gênero, por exemplo); de outro, o conservadorismo e a repressão a esses movimentos ganhavam força.
Significado De Arte
Há evidências de que a música é conhecida e praticada desde a pré-história. Provavelmente a observação dos sons da natureza tenha despertado no homem, através do sentido auditivo, a necessidade ou vontade de uma atividade que se baseasse na organização de sons. Embora nenhum critério científico permita estabelecer seu desenvolvimento de forma precisa, a história da música confunde-se, com a própria história do desenvolvimento da inteligência e da cultura humana. Um dos momentos mais importantes para o desenvolvimento das artes foi a invenção da fotografia, principalmente da fotografia animada.
Redes Sociais
Para Kemp , quando as gerações futuras olharem para a primeira década do século XXI, talvez a vejam como uma espécie de era de ouro do cinema. Sem dúvidas a chegada do século despertou a imaginação em um ponto que, o impossível poderia se tornar possível. Provavelmente teorias como a do “bug do milênio”, os avanços tecnológicos, a criação de supercomputadores e o início da era digital, contribuíram para o afloramento das mais ousadas ideias humanas nas telas. Durantes os anos seguintes o cinema se espalhou pelo mundo, e novos gêneros cinematográficos surgiam a todo o momento, assim como os estúdios que foram responsáveis por transformar e revolucionar o cinema. Rapidamente a tecnologia que originou o cinema e possibilitava apenas alguns minutos de duração foi aprimorada, o que alimentou o apetite pelo espetáculo oferecendo a oportunidade de se recriar o passado, reimaginar o presente e visualizar o futuro. Esta imagem é uma das mais conhecidas do filme “La voyage dans la Lune” e foi produzido pelo ilusionista e cineasta George Mélies em 1902.